第7小说

第三百六十五章 干拉十拍e6的恐怖天赋（第2页）

1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有强弱音变化的古钢琴。

他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。

在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多的是为演奏特定作品而使用。

故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。

1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的启动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏，音域也增加为4组。

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

可以说这就是现代钢琴的雏形。

他的这一发明，为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但克里斯托福里的发明，并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。

他把这架琴送到音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：触键太重，高音音色太弱。

他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。

至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。

这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。

西尔伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。

他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。

这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。

这正符合沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。

这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于穆齐奥·克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。

莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。

现代的三角平台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。

现代钢琴的音域宽广，音色多变，表现力极为出色，不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一。

这次，这位大师在舞台上面所使用的，就是三角钢琴。

三角钢琴也称三角平台式钢琴，其外壳长度从1。3m到5m不等，具有较高的声学品质和演奏性能。

其音量大，音质纯厚丰满，造型美观有气魄。

它一般用于学校、演奏厅、剧场、大剧院等专业场合。

在踏板的装置上，左踏板踩下去，键盘和琴槌会向右移动，这样琴槌敲击的琴弦就不是三根而是两根或一根；中踏板是一个特殊的延音踏板，在弹奏时，如果只需要延长某一个音，不需要踏板延长其他音时，就需要用到中踏板（大多用在弹奏印象派作品中）；右踏板又称延音踏板。

成功的音乐作品，是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。

通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。

一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。

这位大师演奏的乐曲，也是在全球范围之内，无论是华夏国还是其他的国家，都非常有名的钢琴曲。

而且这位大师，也和林夏之前的表演一样，是从古至今，依次按照年代，将一首又一首的名曲，全部都编排在了一起。

所以这位大师的演奏，也让现场非常多人，都感受到了来自于钢琴的魅力。

而且确实按照现在这些曲子的流传程度来说，哪怕是在华夏国内，这些国外的钢琴名曲，也确实都让人非常的耳熟。

并且这位大师在演奏的过程之中，还加上了自己的那种独特风格。

这就使得演奏，也让大家感觉到非常的震撼。

同样的，也为这位大师献上的自己热烈的掌声。

而在这位大师表演结束之后，其他的两位嘉宾也纷纷上台，展现出了自己的实力。

可以说能够来到这个节目，当嘉宾的，确实是都有两把刷子。

每一位嘉宾在舞台上面的表现的，都是可圈可点的，都能够让现场所有的人，以及在观看节目的那些观众们认可。