第一批模特跟随王世风踏出来的路径,缓缓从宫殿中走出来。
有男有女,每个人身上的服装都极具华夏元素和特色,而且整个系列都是素雅的白色,同时在身上有着墨黑色的印花或者刺绣,女装以纱为主,男装以绸为主,没有过于特立独行的设计。
只是每一件衣服都让人感觉到素雅和内敛的气质。
让人觉得如果能够穿上这些衣服,先不说美观问题,但是绝对很舒适,尤其是女性观众,看到女装的腰线设计没有现在主流时尚那种近乎变态的束腰设计,直接好感倍增。
在西方审美的影响下,瘦成为了全球女性心中的扭曲的魔咒。
尤其是看着所谓‘超模’的竹竿身材,更是让那个大多数女性感到绝望。
要么瘦要么死的认知观念,变成了新时代的裹脚布和束腰。
但是星河时装周的款式,完全不会让人应激,反而会很轻松,而且虽然款式不是很特殊,但是在颜色以及兴致搭配上,会让人有一种仙气飘飘的出尘感。
这种感觉是西方审美没有的,内敛高级感。
尤其是这些款式上的印花刺绣点缀,墨色的方块文字古朴又沧桑,让素净的配色多了几分沉淀感。
模特们的身材也不是所谓的‘超模’高级脸,而是一张张各有特色的脸型,身材也不追求极致的瘦高挺,甚至有几个模特看起来肉肉的有点圆。
按照时尚圈的标准,这些模特可以说是‘歪瓜裂枣’了,但是对于大多数观众来说,却异常有亲近感。
“这个系列名为‘甲骨卜辞’,设计元素取用了华夏最早的楔形文字,甲骨文是全世界最早成型的文字之一,同时也是华夏文字源头,每一件衣服上的文字,都有特殊含义。”王世风的声音随着模特展示开始讲解。
第一批十几件素雅的‘甲骨卜辞’展示结束,第二个系列的模特从宫殿废墟中走出来。
这次的服装风格明显变得艳丽起来,基本上都是以丝绸薄纱的清凉风格为主,而且大家发现模特基本都是赤足,身上的发行首饰也都带有明显的禅宗和异域风情。
但是所有服装设计给人的感觉,有点残缺。
就像是一座座精美的禅宗佛像,因为某些原因破碎了,有的摔断了腿,有的只剩半身。
亦或者像一幅幅瑰丽的壁画,硬生生被人凿穿隔断,以及一卷卷散佚的经书。
这个系列让人看着就有无数惋惜之情。
惋惜分为两种,一种是对未竟之事表示遗憾,这种惋惜是因为一件好事却因为某些不可抗力而停止,留下让人唏嘘遗憾的想象空间。
另外一种是对以成之事遭到毁坏后的医患,这种惋惜就像是一个精致的瓷器,被人摔坏了,明明碎片都是完整的,也可以拼凑上,但是你就是感觉不一样了。
这个系列就是第二种,一种被打碎的惋惜。
“这个系列叫做‘敦煌遗梦’,110年前,有一个叫做因斯坦的英吉利人在大夏敦煌发现一座藏经洞,洞中来自千百年前瑰丽神秘的藏品令他疯狂,他用无所不用其极的手段,坑坑蒙拐骗将藏经洞中的藏品全部倒卖,不计其数的佛像,经卷,和古籍,里面藏着几千年的历史与文化,
但是他并不满足这些,甚至将贪婪的目光放在了刻在石壁上的壁画,为了运走这些精美的壁画,他甚至不惜杂碎这些已经安然守护藏经洞中千年的珍贵文物。
这个系列的灵感就取自大英博物馆中属于敦煌的藏品,我们的设计师不眠不休的在大英博物馆中参观了三个月,最后创作出了这个系列,每一件都代表着一尊无价之宝。
比如这件灵感取自辽三彩罗汉像,同类型佛像全世界可查仅有10尊,只有一尊留在了大夏,其余都被强盗们抢走倒卖到了海外,这些属于大夏的无价之宝,在经历百年风霜颠簸,漂洋过海四处倒卖,有的双臂已失,有的满身疮痍,有的身首异处,有的破碎不堪。”
听着王世风细腻又轻柔的声音,所有观众感觉有什么东西压在心口。
他们从这些服装上仿佛能够看到灵感来源的那些文物闪烁的光辉,可以感受到千百年前的古人们在创造它们时候的心境,如果这些文物有意识,一定也会为自己的命运感到悲哀吧。
明明是最艳丽的色系,却让这个系列蒙上了一层掩盖不去的哀伤。
“这件取自《引路菩萨图》,创作约公元851-900年,距今1200年历史,是少有的男性观音形象,但是却身穿唐朝女性服饰,也就是在一千多年的华夏审美中,就已经不再局限与男装,女装这种狭隘定义了,
在美学和性别平等方面,我们一千多年就已经走在了世界文明的最前沿,反到是看看现在的世界,当初号召解放束腰和裙子的臭奈儿再次逼着女人们穿起束腰和裙子,对于腰部线条的畸形审美正在扼杀所有女性呼吸的权利。”